Arte Del Renacimiento

       

ARTE DEL RENACIMIENTO

Este se refiere al periodo artístico que se inicia en la edad moderna en los siglo XV-XVI y surgió por la obra de GEORGIA VASARI.

Los principales exponentes del arte renacentista es el arte aunque se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El humanismo es fruto de la difusión de los pensamientos del ser humano, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo .Se utiliza el termino renacentista porque este retomo elementos de la cultura clásica .

El renacimiento plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes ,políticas las ciencias,este cambio el teocentrismo por el antropocentrismo renacentista 

sin embargo,  este rompe consistentemente, con  la tradición artística que se venia proyectando en la edad media, ala que clasifica, con pleno desprecio como un estilo de bárbaros, que mas tarde recibirá el calificativo de gótico.  con las mismas consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del norte de Europa 

CARACTERÍSTICAS DEL PERIODO 

•   Recuperación de la escultura clásica (griega y romana)
• Surgen los tratadistas 
• Estamos en la era impresta
• Nueva concepcion del hombre (antropocentrismo)

  

PINTURA 

Durante el Renacimiento, la pintura está representada principalmente por cuatro grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. No obstante, otros pintores también destacaron sobremanera en esta vertiente de la creación plástica durante el periodo renacentista: ese es el caso de Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Todos ellos fueron importantes pintores que le dieron forma a uno de los movimientos estéticos más admirables en la historia del arte: el Renacimiento 

hasta nuestros dias la pintura del renacimiento se ha mantenido con un icono cultural y artistico  Las composiciones pictóricas realizadas durante el Renacimiento se caracterizaron por evocar el colorismo y la forma del arte griego antiguo. Las pinturas elaboradas durante el Renacimiento, movimiento cultural que se desarrolló en el continente europeo entre los siglos XV y XVI, están consideradas entre las obras de arte más hermosas jamás creadas. A continuación haremos un breve repaso de las características generales de la pintura renacentista.

• ALGUNAS PINTURAS 
• Leonardo Da Vinci:

Miguel Angel:

ESCULTURA

A fines del siglo XIV hubo un avance hacia una mayor elegancia y refinamiento y aumentó el interés por los motivos naturales. El hombre se hizo consciente de su importancia e influencia en el mundo. Comenzaba el Renacimiento, que pese a que se asocia a Italia, también se desarrolló independientemente al norte de los Alpes, en Alemania y Flandes.

El Renacimiento se caracterizó por una vuelta a la antigüedad clásica y al empleo de materiales nobles, como el mármol y el bronce, y la difusión de temas profanos y alegóricos, en especial el desnudo. Incluso la historia cristiana empezó a contarse desde un punto de vista humano y ademas esta escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección que tienen sus formas, tanto cono en el relieve como en las estatuas.

Como sabemos El bajo relieve constituye la clave en la escultura arquitectónica. Su principal progreso se encuentra en el uso de las leyes de la perspectiva redescubiertas por Lorenzo Ghiberti (1378-1455).

ESCULTORES RENACENTISTAS 

David Michelangelo:

- Lorenzo Ghiberti:

ARQUITECTURA

La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:

• Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
• Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
• El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
• Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
• Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.

Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con case tones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos:
Se utilizan:

• Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
• Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
• Sillares almohadillados
• Guirnaldas.
• Columnas abalaustradas.
• Conchas.
• Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
• Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas.

ALGUNOS ARQUITECTOS DEL RENACIMIENTO 

• Brunelleschi:

LITERATURA

Características:  

Nace en Italia desde donde se extendió al resto de países europeos. Aporta a la civilización humana una entusiasta valoración del mundo y del hombre, presidido por el conocimiento y admiración de la antigüedad clásica grecolatina. 

Al terminar la Edad Media, la antigua visión teocéntrica deja paso a un orgulloso antropocentrismo que exalta el poder de la naturaleza humana y  rechaza con sentido individualista la imposición de cualquier norma que no derive de si propio criterio. El hombre renacentista se considera independiente y dueño de su propio destino. Se valora todo lo que provenga de la condición humana como la razón, los sentimientos, los instintos.